Voici une chanson poétique où le sens des paroles, sculpte un prisme d’irréalités lucides en recherche d’humanité et de possibles à rêver. Peut-être, est-ce pour cela que le refrain est un dream qui draine l’émotion onirique vers un réalisme touchant ?

Quoi qu’il en soit, il y a, dans « Oxymores Bleus » de Junior Vinou et Fernando Adjadja, quelque chose comme une volonté à nous bousculer par la charpente de forme et le fondement du fond. D’ailleurs, l’espace de la chanson est un bar imaginaire où les slameurs, face à un serveur universel, commande l’irréalisable : « du whisky sans alcool », « une nuit sans obscurité », « une guerre sans blessé ». À chaque requête, l’auditeur.trice se retrouve happé dans une galerie d’invraisemblances, comme si les textes nous invitaient à une déambulation dans un étal d’objets impossibles, de sculptures linguistiques où le mot résiste à sa propre absurdité, à son propre connivence antinomique.

La poésie comme laboratoire des contradictions

Les oxymores, en tant que figures de style, sont ici détournés de leur usage rhétorique traditionnel pour devenir le matériau d’une quête existentielle. En effet, ils fonctionnent dans cette chanson comme des dispositifs critiques : tant ils exposent les contradictions constitutives de l’expérience humaine. En commandant « un feu qui ne brûle pas » ou « des larmes qui ne mouillent pas », les slameurs ouvrent une faille : et si nos désirs les plus intimes étaient voués à se heurter au mur de l’inaccessible, ou de l’utopique ?

On pourrait presque rapprocher cette démarche de celle des artistes conceptuels qui, dans les années 60, faisaient de l’impossible un terrain d’expérimentation : imaginer « une chaise faite de vent » ou « un carré circulaire » pour forcer la pensée à se confronter à ses propres limites. Junior Vinou et et Fernando Adjadja, eux, font du langage ce lieu d’expérimentation ontologique et essentielle.

Une mise en scène de la condition humaine

Ce qui interpelle avant tout, c’est la manière dont la succession d’oxymores déclamée par les slameurs, construit un embranchement philosophique des sujets mis en exergue. À mesure que leurs demandes s’accumulent, elles dessinent un atlas des aspirations humaines : jouir sans conséquence, aimer sans se blesser, exister sans vieillir, se séparer sans souffrir. On y reconnaît la pulsion d’immortalité, la hantise de la perte, le désir d’un monde idéal dissocié de ses revers.

Mais ce qui renforce la ténuité de cette trame, c’est comment les intentions évoquées échappent à l’abstraction. Les voix de Junior Vinou et de Fernando Adjadja, portée par une orchestration rythmique, ramène chaque formule à une intensité qui nous scrute, nous apostrophe, nous font réfléchir sur nos certitudes quotidiennes. Chacune des oxymores est moins une idée qu’une sensation contrariée, une tentative de nommer le manque et de réinventer le possible.

Les oxymores bleus : métaphore d’une résilience

Ici, le bleu surgit comme couleur de la mélancolie mais aussi de l’infini : un bleu de nuit et de ciel, de profondeur et d’espérance. L’oxymore cesse d’être une figure du chimérique pour devenir une stratégie de survie poétique.

Transformer la douleur en contradiction esthétique, c’est déjà la dépasser. Là réside la puissance du morceau : il se saisit des contredits insolubles qu’il expose, pour proposer une quête de la résilience où le langage devient le refuge de réparation d’assouvissement. En cela, les « oxymores bleus » que les slameurs déclament, incarnent cette capacité humaine à trouver, au cœur des dualités, une beauté transfigurée.

C’est dire qu’Oxymores Bleus se situe à la frontière entre slam clameur de transmutations, philosophie déclamatoire d’une poétique d’exister. Le serveur imaginaire devient une sorte de médiateur intérieur entre soi et ses propres entraves de luire. Les artistes prennent le pari par ce biais de nous présenter des fissures de notre conscience désagréables à appréhender (ou à consommer) mais nécessaires à penser pour ne pas se laisser consumer. Le texte met en tension le quotidien du bar et l’absolu des questions existentielles, dans une scénographie qui appartient autant à l’intellect qu’à l’esprit, autant l’imagination qu’au factuel.

En définitive…

Avec Oxymores Bleus, Junior Vinou et Fernando Adjadja (Authentik Slam) livrent une œuvre où le langage devient une matière malléable, où la quête d’un monde idéal se heurte à ses impossibilités constitutives, mais où l’art offre une échappée. En ce sens, leurs oxymores deviennent des vœux de survie signifiant qu’il est encore possible de sourire, de rêver, et de transformer nos étrangetés en bleus porteurs d’horizon.